景德镇名窑口图鉴

春风祥玉（老贵和祥）的创始人邹俊先生，是景德镇陶瓷学院邹天成教授之子，在其父的耳濡目染下，勤于实践，中学毕业便画的一手好画，随后在学习瓷画和制瓷技术中，担任过校办工厂技术科长，厂长等职，积累了丰富的制瓷经验。但他并不满足于此，1989年，他选择离开学校，开始创业之路。 作为茶具文化的开创者之一，在创业之初邹俊先生便坚持对作品的精益求精，摹古不临古，融汇传统儒释道文化，春风祥玉延续明清瓷器造型：丰满，深厚，古朴，器型线条柔和，圆润的特点，展示质朴庄重之美，其作品涵盖青花粉彩各类颜色釉，尤其擅长青花及青花釉里红。青花分水与釉色堪称国内一绝，不论是造型还是色泽都具有极高的审美情趣和美学欣赏价值。直到如今成为茶具界不可或缺，被喜爱者追随的业界标杆。

小雅成立于1994年，主打茶器和文房器，素有小件之王的美誉，与春风祥玉，九段烧并称景德镇三大茶器名窑，小雅之名既暗示了专著小件创作，又借了诗经中小雅二字，不可谓不精妙，窑主阮定荣半道出家但是个天才，二十出头的年纪凭一本芥子园画传自学成才，成为当地一个小有名气的画师。

九段烧，作为景德镇“三大名窑”之一，与春风祥玉和小雅齐名。九段烧首任掌门人姓段，名镇民，人称“段王爷”。窑口原名“段窑”，后因藏家夸赞其质量堪比围棋九段，故“段窑”改名为“九段烧”。段镇民先生从上世纪90年代辞去国有企业工作“下海”后，其作品在景德镇陶瓷市场中一直被模仿，却从未被超越。近20年来，引领了陶瓷饰品潮流，成就了今天无可复制的“九段烧”品牌。他以独特的思维方式，变中求进的经营模式，将陶瓷艺术品回归到日用瓷，又以精细的制作工艺，结合中国传统文化精髓，将“九段烧”推进收藏品的行列。2018年，窑主段镇民突然因病去世。深感惋惜，瓷器界大受损失。而如今，九段的掌门人是段先生之女段紫薇，领受九段的励精图治，在传承中求创新，在创新中求发展九段烧作品融入了中国传统文化精髓题材之广泛涵盖经典历史名著、佛教道教、雪景、大头婴戏、花鸟等令市场目不暇接有专业人士称九段的画面刷新速度堪比互联网，业内跟风者如云，有人戏称九段为景德镇“段家样”。

赏瓷观窑是景德镇知名柴窑堂口，由何鑫先生创立于2009年，以特色斗彩为代表，有瓷界爱马仕之称。赏瓷观窑一直致力于对古制瓷工艺的恢复和传承，让具有明清官窑器的质感与韵味的产品得以在当今重现。在2014年，赏瓷观窑被邀请参加中美建交35周年艺术交流展会，其21件作品被邀请到美国最大的博物馆纽约大都会博物馆展览一周。

屹朴堂创立的初衷是让更多人认识景德镇瓷器，也让更多人了解接触到真正好的釉里红。品牌名“屹朴”二字寄托了主创团队以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林的愿景。 釉里红自古就是瓷中贵族、旷世奇珍，历史上几经断烧，成品率极低，流传下来好的釉里红少之又少。即便在制瓷条件远超前朝的现代景德镇，愿意挑战烧好釉里红的窑口并不多。 屹朴堂主创团队徐倩倩，朱正辉，徐敏是景德镇新生代制瓷人，祖上三代传承制瓷，在仿古制瓷和创新创作上都有着较强的专业能力。三人自2015年起从擅长的青花领域转身投入工艺难度极高的釉里红的研制，抱着披荆斩棘的决心学习元明清历代烧红技艺，在不计成本反复攻艰下，釉里红在屹朴堂的窑火中焕发出新的生机。自屹朴堂成立以来，独具匠心地开发出了一件件精美的青花釉里红佳作。产品创作题材非常丰富，从经典制式的复刻到融合古典文化元素的再创新，一路发展超越自我。产品风格既能彰现明釉里红的端庄大气，又能表现清釉里红的繁美妍丽，堂口致力于在当代留下一抹为世人所惊艳的屹朴釉里红。

2015年，刘建锋老师正式创立了自己的窑口，并在同年开始接触了茶具市场。从前并不算起眼的茶具板块在时代的推进下也更多的占据了人们的视线，而刘老师对此大环境趋势有着敏锐的嗅觉，于是以高超的仿古制瓷技艺融入茶具市场当中。

窑主史来钟先生，是一位对传统有着深厚感情的守护者。他倾注心血于每一件作品，用匠心诠释着青花的灵魂。他的作品，无论是器型的设计还是图案的绘制，都散发着一种古朴典雅的气息，令人陶醉。 小桥窑主理人张彩云女士，同样是一位才华横溢的艺术家。她以女性独特的细腻与情感，将青花瓷的艺术魅力发挥到了极致。在她的手中，青花不再是单调的纹样，而是一种表达情感与思想的语言。她的作品充满了诗情画意，让人在欣赏的同时也能感受到深深的思考。

克勤堂，由“当代元青花第一人”饶克勤创立，是景德镇当代著名青花瓷窑口，主要追求元青花的粗犷与豪迈，有着元青花第一窑口的美称。窑主饶克勤在元青花技艺传承上奉献了毕生心血，是国内最早开始的复制元青花的先驱，到如今他仿制的元青花水平已无人能及，其复制的鬼谷子下山元青花罐，被北京故宫和佳士得收藏。

陶人临古是景德镇有名的青花瓷窑口，由颜传陆先生于2016年成立，以仿明青花瓷器闻名，有仿明新一线窑口之称。陶人临古仿明青花小件中的鱼藻纹和宣德龙纹，应该是目前陶瓷茶器圈的高水准之作，此外陶人临古的大件陶瓷和中件陶瓷在他们产品中占比最多，称得上茶器圈名副其实的“大件之王”。

周俊先生，是景德镇非物质文化遗产传承人，景德镇近现代陶瓷研究所所长，创办了自牧堂陶瓷品牌。他自幼学艺于景德镇唯一七代传承的陶瓷世家谢胜旺门下， 后又游走于海内外古玩行，拍卖行，购藏经营过手各时期官窑精品不计其数，也正是在这样的专业背景和高超审美趣味下，周俊先生的仿古瓷有着极高的艺术品位，其作品曾为多家顶尖博物馆所收藏。

片云晚谷，一个在瓷器界崭露头角的品牌，自2018年诞生以来，便以其对工艺的极致追求和精细化的要求，赢得了广大玩家和藏家的青睐。作为一家专注于康熙山水人物和仿古永宣纹饰类窑口，始终坚持在每一个细节上追求极致。他们深知，只有通过精心挑选画师和严格把控每一个环节，才能确保每一件作品都达到高标准。片云晚谷的瓷器不仅具有极高的艺术价值，更是一种品质和工艺的完美结合。在片云晚谷，从原矿泥料的选择到瓷器的烧制，每一个环节都经过严格的筛选和把控。片云晚谷相信，只有将每一个细节做到极致，才能打造出真正意义上的好瓷器。片云晚谷的康熙山水人物瓷器，以康熙时期的官窑画师笔法为原型，采用传统的绘画技艺，将康熙山水人物的精髓完美呈现。而仿古永宣纹饰类瓷器，则是对中国古代瓷器工艺的传承和发扬，其纹饰精细、色彩鲜艳，深受收藏家和鉴赏家的喜爱。片云晚谷对青花、釉料的研制花费了5年之久，其目的就是为了还原康熙和永宣时期瓷器的发色。这种对历史发色的完美还原，不仅需要深入研究和不断尝试，更需要一份对传统文化的敬畏之心。而片云晚谷所取得的成果，也得到了广大玩家和同行的广泛认可。作为片云晚谷的使命，向世人重现景德镇瓷器顶级工艺和顶级釉水，是他们一直以来的追求。而这种追求，正是源于对传统文化的热爱和对工艺的敬畏。片云晚谷坚信，只有将传统工艺与现代技术相结合，才能在传承中创新，在创新中传承。在片云晚谷的理念中，做好瓷器是第一位的。而要做好瓷器，首先要律己，从自身出发，不断提升制作的技艺。同时，对产品结果的要求也是非常严格的。片云晚谷的产品，必须是品质卓越、玩家和藏家认可的好瓷器。片云晚谷以其极致的工艺、精细化的要求和对青花釉料的深入研究，赢得了业内和玩家的广泛认可。未来，片云晚谷将继续秉承其理念，为世人带来更多顶级的瓷器作品！

铭经草堂是景德镇有名的瓷器窑口，由陈晋先生创立于2008年，擅长陶瓷书法、拓片入瓷，其中瓷上书法堪称一绝，有着书法第一窑口的美称。铭经草堂致力于将书艺与瓷艺完美的融为一体，其瓷器的釉上书法精巧雅致，釉下青花色泽典雅、淳厚，书写内容以各类佛经为主，以北魏石窟风格的拓片入瓷，朱红、文字佛青、发色饱满，开创了以拓片经文入瓷的先河，形成了书画共鸣的艺术风格。

2008年余寅窑创立，江西省工艺美术师余国旺先生1974年生属虎故取笔名余寅。从艺二十余年，醉心陶瓷艺术创作、得天独厚的官窑陶瓷工艺的土壤和众多前辈大师的悉心指导令这一位当代中青年艺术家在陶瓷界脱颖而出！ 景德镇陶瓷源远流长，除历经作坯、施釉和烧窑的层层考验，余寅窑的主人--余国旺先生本着求尽善尽美得精神，二十年来，以艺术家敏锐的心和悲天悯人的胸襟，透过心与手，将绝佳美感与实验精神借着泥与火，创造出精美绝伦的陶艺作品，而每个朝代的陶艺精品，忠实的诉说着他们精彩的历史。

宝蕴阁是景德镇当代名窑之一，由景德镇珐琅彩瓷非物质文化遗产传承人覃淑琴创立，有着珐琅彩第一窑口的美称。宝蕴阁珐琅彩瓷创作研究中心在2017年被景德镇市政府评为非遗传承基地，成为景德镇珐琅彩里的领军品牌，专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。

艺林堂始创于1953年，一家三代制粉彩，是景德镇当代名窑之一，有粉彩第一窑口的美称。自2012年正式开启了艺林堂的品牌化之路，经营产品以粉彩茶具、文房器具为主，墨彩、斗彩、青花工艺茶器皿、文房为辅的各类陶瓷手工艺产品及个性化定制服务等，已成为景德镇陶瓷知名粉彩品牌。

立明堂瓷器是由沈立明创立，为中国传统文化的传播做出了巨大的贡献。采用天然原矿，把青花和粉彩在一个瓷器上显示，非常具有自己的风格，清新淡雅，极为耐看。

窑主谈小保，谈窑的保叔是个绝对的崇古者，在胎釉上能做到古味十足的糯米胎，而保叔本人性格却不古板反而活泼健谈，就像金庸笔下的老顽童周伯通，纯真质朴且功力深厚，窑，就是宝叔宝贝疙瘩，和他喝茶聊天时他会经常跑出去检查窑火添柴，即使是自己心爱的瑶，也会始终坚持他的素雅，不会刻意去迎合市场，正如保叔所说感恩老祖宗，都是老祖宗留下的佳作，市场能力一星，本人技艺五星，审美四星，代表作斗彩团龙纹，多彩皮球花。

小愚斋创于2014年, 经过六年的沉淀归纳总结与2020年正式上市。窑主李浩老师 ，原籍天津, 九十年代去往景德镇发展陶瓷事业, 早年与景德镇诸多位国大师一起研习传统制瓷工艺与当代名人名作, 在学习传统制瓷规范的同时,吸收当代大师创新理念精神内涵 完美融入 为后期打下坚实的基础。

窑主李超，归来浪子，说起景德镇即有创新意识，又审美在线的瓷二代李超必然榜上有名，出身仿古世家的李超一开始对古瓷只有投资的态度，年少的他曾将一个550元的光绪盘子转手卖到了2500元，尝尽了甜头，于是游迹古玩圈，成立自己的工作室，随着年龄与眼界的增长至此已留名，成了他心中所愿，对人生的追求也开始发生转变，于是回到景德镇接手了父辈的仿古作坊，创立了自己的品牌六逸堂，他的作品以传统官窑制瓷工艺为基础，打破了传统画面的局限性，前有创意十足的斗彩鸡缸杯，后有充满想象力的梦马系列，都在器物上赋予了对人生哲理的理解，市场能力四星，本人技艺三星，审美四星，代表作梦系列。

天义华是景德镇瓷器老字号，于1915年创立，是景德镇为数不多具有百年历史传承的瓷器老窑口。天义华精湛的制胎成型技术一直延续至今，受到了许多制瓷名家的青睐，诸如“青花大王”王步、珠山八友、任根元等都用过“天义华”瓷胎创作。而今天义华瓷器在青花、斗彩、颜色釉、珐琅彩、堆雕等各个细分领域都做，但相对来说，仿王步青花和桃红堆白是优势。

快雪时晴，一家热度极高的青花窑口 快雪时晴做茶器已经有10几年了。 窑主刘震是景德镇知名画师，在重工绘画领域无人不知，至今仍被称为景德镇“清明上河图高手”，快雪这几年主攻仿明领域，逐渐成为仿明青花领域前三的窑口！

窑主李云，颜色釉低调王者，窑主李云在颜色釉领域做了30多年，为人低调却在仿古界中无人不知，因为他的作品处处展现传统题材高难度的特点，擅长各种颜色釉，其中茶叶末最为出色，他就擅长把控这种烧成不稳定，窑变状况多的色泽，有些还加上了成熟大气的雕刻技法，让本就古朴的茶叶末更加艳而不俗，业内曾这么说，如果不看底款，很多有经验的瓷器收藏家上手二哥的茶叶末釉作品几乎看不出新老，甚至凭一己之力把茶叶末釉的拍卖价打下来了，仿得能到这么好，谁敢说手上那支是真是假，市场能力三星，本人技艺五星，审美五星，代表做茶叶末系列。

坊间传言买到就是赚到，经销商更是戏志纯窑，开窑就是领工资，当下景德镇最炙手可热的当红窑口，买他家的杯子甚至到了要摇号的地步，全国各地经销商抢破了脑袋。

窑主熊焰，胡瞬，釉里红双壁，专攻釉里红的二亭有两位主理人，为人处事低调，熊焰负责技术工艺，对釉里红正如他的名字永远保持着一颗火热的心，攻克了釉里红满工繁杂的工艺困难难题，为玩家们呈现出最好的艺术效果，胡瞬负责品牌运营管理，将现代化的管理和理念运用到品牌自身，在世界顶尖奢侈品牌工作过的他，认为景德镇瓷器是中国最好的奢侈品，两位窑主协力合作让根植在景德镇的釉里红基因得以凝聚，传统与时尚贯穿始终，市场能力五星，本人技艺五星，审美五星，代表作釉里红十二花神杯。

铭清堂景德镇实力窑口， 窑主于君原老贵和春风祥玉早期主力画师 ，善于画作各类“花”题材，尤其在“梅花”题材颇有天赋，深受广大藏友喜爱，通过多年耕耘积累，拥有丰富人脉和高超技术，云集了大窑口实力画师，精心打造实力团队，倾心钻研、锐意进取，升级传统胎釉料，把控制瓷工艺环节，无论在吹釉、成型、烧窑、画片、审美能力等方面都有相当的造诣，推出一系列高品质作品，带来耳目一新的瓷器盛宴。

望月怀古创始人徐东华是圈内仿古瓷从业者。2001年，成立手工制瓷作坊，成为望月怀古品牌的雏形。2016年，开始品牌化运作，并于之后命名为望月怀古。

一峯窑永宣堂，2016年创窑，由王一峰创立，以名为号。原为春风祥玉画师，功底扎实，以仿明作为窑口主要风格，对传统仿明青花纹饰研究颇深，尤擅长仿明缠枝莲纹及鱼藻纹。一峯窑成器整体质感吸收了一定现代瓷的优点，器型端庄、薄厚适中、釉水肥厚、气息饱满。以永宣两代为本，复刻了缠枝莲纹及鱼藻纹，并且缠枝莲流畅的线条与布局，为其赢得了“缠枝王者”的美誉。

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搏泥幻化 品牌自建立之出，一直把仿元风格海浪纹作为最定价最亲民，发挥最稳定的题材之一！此款仿元风格海浪纹内模印压手杯，器型经典，画工极致发色稳重…堪称色标！更是内有乾坤哟… 杯内施以传统古法内模印工艺，在拉坯塑形之初，用以提前雕刻好的模型，印坯成型！内模印已经典的鱼藻纹为题材。茶汤倒入汁时，杯内活灵活现，仿佛鱼儿嬉戏于藻草之间…

水造窑窑主曹强，窑口风格宣德青花，具有20年制瓷经验，水造的核心是和而不同。

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窑主章彪，反差萌叔，这是最近讨论热度极高的窑口，不论是精工细作的重工山水，还是清新雅致的淡描花卉无人不爱，但谁能想到用工如此细致的十方窑，它的主人是一位长相粗犷的大胡子，事实上章老师是一个做事非常细腻的一个人，他喜爱淡雅的青花，对待作品宛如自己的孩子一般看，他画的鬼谷子下山图细节满满，用铁汉柔情形容他再合适不过了，市场能力四星，本人技艺二星，审美五星，代表作为鬼谷子下山系列。

美与器，天成者珍，溢珍堂的造物理念，以珐琅彩、粉彩、斗彩等闻名，沿袭乾康盛世臻美考究之风，集景德镇灵工巧匠，创作皆繁复重工，每一件皆耗费匠人很多心血，历经数十道工序，悉心精研而得。溢珍堂手工艺器武器，其美不仅在于物件，更在于手工匠人极具温度的情怀用心，让手工雕琢的器物，浑然天成，方珍贵可现。

山隐窑的创始人是景德镇瓷界的后起之秀——刘慷霖先生。 祖辈相传的制瓷工艺，和泥土、窑火打了几十年交道。 风格上侧重于明清经典瓷器，同时融汇自己的理解认知， 产品成为与古人进行审美对话的媒介桥梁。 刘慷霖先生15岁就开始学画画， 画花鸟，创作一些瓷板和花瓶。 起初的职业规划是没打算走上制瓷这条路的， 也许是耳濡目染，也许是天生我才， 他的舅舅（九段烧创始人段镇民先生） 将他成功带上了制瓷这条道路,觉山隐窑2015年底开始筹备，2016年正式开工烧窑。

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古官青玉所有制作器物均经过严格挑选，从泥到釉料，画工，烧制等都以官窑制法严格制作，是一家具有匠心，对未来充满无限潜力及想象力的一家独特的窑口。

祖传窑，可以说是柴窑圈的元老， 许多老景德镇人，应该都有耳闻其名。 从2012年至今，他们一共建立了，三座柴窑， 其中最大的一座是260担的大窑， 应该是景德镇民间最大的传统柴窑了。

畊雨柴窑，不断在柴窑领域深耕，一直坚持着原矿，致力于恢复古法，虽然柴窑烧制有着太多的不确定，原矿研发有着太多的挑战性。

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皇窑是2009年建立的，是景德镇佳洋陶瓷下的一个品牌，主要烧制皇室官窑，礼品瓷，日用瓷器等，在2010年，被评为景德镇十大最受欢迎品牌，䢳很高的观赏和收藏价值。

窑主刘钦莹，中国台湾瓷疯，在景德镇窑主大多是土生土长的本地人，而刘钦莹出生中国台湾后定居景德镇，很多人会想到他的老石桥，也会想到他的云破系列，从青花到天目釉再到汝瓷，从配料到施釉再到烧制，陶瓷艺术的各个门类他是无所不知，他是瓷疯，也是茶疯，他每年都要到云南深处采茶，制茶，因为钟爱普洱于是开始致力于非常适合普洱的汝窑的烧造研究，不仅开创了手工高汝瓷的先河，还丰富汝瓷的色彩和种类，疯源于脱俗的个性与独特的见解，这是对瓷的一种态度，一种讲究规律逻辑，又将热情无限释放的态度，市场能力四星，本人技艺五星，审美五星，代表作汝瓷云破系列。

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珏窑是由景德镇多位知名陶瓷艺术家、学院派教授及传统制瓷大师的支持和关怀成立。每一件瓷器都透出官窑遗风的气度，令人耳目一新，颇能代表当今景德镇窑年轻一代的制瓷风范，有较高的艺术收藏价值。

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溪兰仰元产品特点：以元青花为主，构图饱满，层次多而不乱，并配以多种辅助纹饰提高画面完整度。包含龙、凤、麒麟、人物、花鸟等题材，其中龙纹系列较为经典。窑主：周棋稳，景德镇元青花研究及复刻界的代表性人物、景德镇市非物质文化遗产传承人，从事陶瓷事业至今已有30余年。

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徐窑，以家族传承御窑厂粉彩工艺，始终专注于宫廷风格。从皇家审美与御窑厂中撷取灵感，每一件器物务必精工手作，精致典雅，是徐窑品牌文化所在。从华丽典雅的牡丹系列，到清晰脱俗的萱草系列，再到严谨细腻的图案纹饰系列。 徐窑粉彩通过每一位喜爱它的朋友融入到追求美的生活中，使大家感受到温文尔雅的中国气质。中国历代爱瓷之人，用匠心和手艺，融入到景德镇御窑厂创作当中，不断创造出精美绝伦的瓷器。

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庚子年，澄怀堂浴火而生，古人云圣人含道应物，贤者澄怀味像，澄怀堂以瓷观道设计上追求自然淳厚却不失古朴典雅的文人气质，技法上通过运用综合装饰手法满足当代人的陶瓷审美需求，澄怀堂原矿高岭土和天然青花料，纯手工制作，高温烧制而成。取优质玛瑙入胎釉，器物温润如玉，青花幽静淡雅，粉彩艳丽清逸，传承有序却不拘于仿古，集官窑之精美和民窑之情趣于一体，让人在器物的用赏之间寻味万千气象并悠然自得。

布一窑由景德镇工艺技师传承人鲁志庆创立，布一窑的制瓷理念为“布一制器，玉脂先行”，秉承柴窑工艺，坚持从胎釉到器型72道工艺精湛技艺，将传统的艺术审美和现代的实用美学相结合，厚积薄发，布一既有对传统工艺的追求，亦有对质朴布衣匠人的崇敬。

古蓝堂就是一家专门复刻元青花的一家新兴窑口，古蓝堂成立于2020年是一个新晋窑口，创始者石马成老师于2007入驻景德镇，08年认识饶克勤老师，也就是现在的克勤堂，深受饶克勤老师影响慢慢喜欢上了元青花，从而开始研究学习元青花的制作工艺手法，2011年成立个人工作室，虽然古蓝堂品牌成立时间不是很长离百年大窑口还差98年，但他是一个以元青花为榜样，坚持古法制作的一个窑口. 古蓝堂品牌理念是：了然于怀，一见如古. 古蓝堂是以原矿料调配铁斑，加上一个好的画师来掌握铁斑形成的位置和效果，元代青花料很有特点在绘画时收笔的地方会形成斑点，这种斑点叫“铁锈斑”这种斑点和锡光是有区别的，锡光斑是浮于釉面的，对着光看时他会有银白色的反光，而元代的铁斑一般都是成黑色很有贴胎感，青花是深沉的蓝色加上绘画时用料的浓淡很有层次感，而且元代的釉水是青白釉，釉面光润泛青，由于釉水原材料的原因它烧成温度达不到那么高，而且釉面具有玻化感，而古蓝堂就是一个这样的窑口，他做的釉水就是青色的，就是我们所说的青白釉，它的釉水和元代的釉水的花色是接近一样的，泥料感觉也是接近一样的，但是泥料和画片会比元代跟细腻一些. 因为当时的画工和制作技术相对来说没有那么的成熟. 然后咱们开始讲讲古蓝堂的一些元青花的产品：古蓝堂每件产品产量都是比较少的，少的是限量10个，多的话不超过30个，元青花的题材元素有八大故事八大罐：昭君出塞图，三顾茅庐，鬼谷子下山，韩信追萧何，周亚夫屯兵细柳营，尉迟恭单骑救主，锦香亭，百花亭，还有就是鱼藻纹，一路连科，鸳鸯戏水，海水鱼，皮球花，麒麟，凤凰麒麟.

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细雨幽蘭，画工超杠打，发色惊艳，出其不意，细雨幽蘭秉承仿元器物胎釉、古法制瓷 获得很多很多玩家的青睐 ,在同价位的仿元窑口脱颖而出。

晓竹窑创立于 2018 年秋月，是景德镇非物质文化传承人余志华创立的窑口瓷器品牌。以手作精绘青花人物题材为核心，以陶瓷茶器为载体，严格遵循72 道古法制瓷工序，结合高端仿古泥、釉、料，浴火而生。晓竹窑以品质和信誉为保证，以艺术审美和实用价值为导向，汇广众为江河，交温良之益友

永明尚玩产品所用青花取法自然，以天然钴石为原料经数十道工序后，再进行调配试烧，直到青花发色沉入胎骨方为满意的标准。所用釉料皆为天然生长植被在季节交替时采回，烧灰再历经数年陈腐后，又经历数月搅拌沉淀后才能入釉。以马尾针松木材为燃料，在二十四小时至三十六小时煅烧后，再经近百小时冷却方能出窑方成一器。

景德镇知名窑口，小瓷书官网暂未收录详细文字介绍，可通过作品图一睹其风貌。

愚拙造物的名字，即是这个窑口的品牌名， 也是老冯一生做瓷器的核心价值观，更是愚拙传递给玩家的品牌精神。

晓芳窑创立于中国台湾省,创办人为国内知名陶瓷艺家-蔡晓芳先生。蔡老师投入陶瓷艺之研究三十余年,专长于釉药配方及烧窑技术。蔡老师生于民国27年,出生于台中县清水镇,家世渊博,其兄弟皆为艺术工作者。蔡老师精攻于电机,并自生产力中心之窑业人员训练班习业奠下基础,后来又至日本与知名之陶瓷大师加藤悦三等研究用釉与烧窑之技术,返国后曾于实践家专任教,作育英才。蔡老师于偶然机会下,结识台北故宫博物院前院长蒋复璁及秦孝仪院长,更在二位赏识之下委与复制故宫展品之大任,自此,蔡老师便与临摹古代陶瓷结下不解之缘。正是这样的机缘巧合，开启了晓芳窑的仿古瓷现代传奇。 近三十年岁月里，蔡晓芳先生成就作品逾数万件，种类涵括温润的宋瓷，元、明、清三代风格各异的青花瓷，清亮艳丽的清朝粉彩、斗彩，以及孔雀蓝、娇黄、青瓷、天目与各式红釉等不可胜数的单色釉瓷，也因此被许多人誉为「当代官窑主人」。 在蔡晓芳先生的眼中，制作仿古瓷并不仅仅是为了单纯追求形态上相似度，更重要的是能够通过这一过程，来创造一种属于仿古瓷本身的、超越古瓷的独特之美，也正因如此，他将这项工作视为自己的使命，用自己的双手延续古瓷的传奇。 晓芳窑一向坚持追求於作品的完美，无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。也因此，其作品常受邀及代表台湾赴海外展出，将中 国精致的陶瓷文化带回世界的舞台;此外，晓芳窑更希望藉由进一步的推广，以消弭艺术与生活间之区隔，盼能将此种细致重置於每个人心灵的角落。如今，晓芳窑一如既往地推进着自己的梦想与使命，在为台北故宫复制古瓷的同时，也将瓷器这种土与火交融后的感动，带给更多的人。

经典即是将细节雕琢至完美 不因材贵有寸伪，不为技繁省一工。以永宣青花的特点结合雍正官窑画工 ，臻于毫厘之间对细节打磨的经年如新 。 “承理臻玩” 遵循千百年传统釉水工艺， 秉承敬畏之心，对官窑之器与工艺的精益求精。 承理意在传承经典 ， 万物有形，器物有灵 ，笔墨青花，是人文气韵的流转， 借火成器，是千年手艺的传承 遵循泥土、水火的自然法则 塑性、描绘、烧制、成型 ”承古刻琢，臻品传承！“这便是承理臻玩。

余志剑造

盛古珍玩是景德镇陶瓷的新贵品牌，其陶瓷制作同样是建立在其深厚的对于古物的研究之上，盛古珍玩的创始人孙茂盛先生艺术品位很高，有着丰富的古陶瓷收藏，他的品牌盛古珍玩便是建立在这种对于古物的赏析和材料的深入研究之上的，尤其是其对于清三代釉上彩的仿制，不仅仅水准极高，更是神韵极佳，堪称圈内一绝。去年秋拍，盛古珍玩的作品还出现在了嘉德秋拍的当代瓷专场上，取得了相当不错的成绩，也称得上是市场对于其品质的认可。

墨尚观山

游玉堂在手工陶瓷茶器领域的复刻，主要集中在以唐英为代表的清三代，以及珠山八友和王步为代表的民国及新中国初期。

恒垣山房窑口，百年传承，古韵悠长。作为中国瓷器的重要代表，我们坚守传统工艺，将古老的瓷器艺术发扬光大。 恒垣山房窑口瓷器，以细腻的质地、典雅的造型和独特的釉色而闻名。我们采用优质的瓷土，经过多道工序，精心烧制而成。每一件作品都经过匠人的巧手打磨，呈现出温润如玉的质感。 在恒垣山房窑口，我们注重创新与传统的结合。既保留了传统瓷器的精髓，又融入了现代审美元素。我们不断探索新的工艺技术，力求在传承中寻求突破，为瓷器艺术注入新的活力。 恒垣山房窑口瓷器，不仅是一件艺术品，更是一种生活态度的体现。它适用于各种场合，无论是家居装饰、礼品赠送还是商务宴请，都能展现出高贵的气质和非凡的品味。 选择恒垣山房窑口瓷器，就是选择一种品质生活。让我们一起领略瓷器的魅力，品味恒垣山房带给你的美好时光。

焱谷窑杨贺老师履历 ： 中国八大美院-鲁迅美术学院毕业！ 应届毕业时巧遇到九段烧窑主 段老先生去鲁美！想招有深厚功底的学院派毕业生来景德镇九段窑口工作！但是东北和景德镇距离太远！加上景德镇之前一直是5线破旧的小城市！所以当时杨贺一届！只有他一个人愿意前往景德镇！因为真的对陶瓷很感 兴趣！最后结果扎根在景德镇，在九段作为核心主力人物画师 绘画7年！ 后出来自己做窑口低调磨合研究5年！ 才在去年下半年开始在线上曝光！ 杨贺自身是青花非遗传承人，省级工艺美术师 ，从学院到窑口的经历！非常扎实的功底和丰富的经验！所以它的原创人物画风 即有传统人物的细节功底！又有创新大胆眼前一亮的画风！

福羲窑：传承华夏文明，创造幸福生活 坐标：景德镇三宝村192号二楼 在华夏大地上，福羲窑独树一帜，传承着古老的瓷器制造工艺，赋予日常生活以别样的韵味。这里的每一件瓷器都凝聚着匠人们的心血与智慧，传递着对美好生活的向往与祝福。 福羲窑，寓意深远。福，源自甲骨文，是传统文化中对美好生活的寓意，象征长寿、富裕、康宁和好品德。羲，取自伏羲，楚帛书记载其为创世神，带有浓厚的神话色彩，代表华夏文明的开端。福羲窑，便是以传承华夏文明之光的心造瓷器日常之用，让匠心独具的瓷器给生活带来幸福感。 在福羲窑，每一件瓷器都是独一无二的艺术品，无论是造型设计还是色彩图案，都彰显着匠人们精湛的技艺和非凡的审美。这里的瓷器不仅有传统文化的厚重底蕴，更融入了现代生活的时尚元素，让人们在享受美食、盛宴、品茗之余，也能感受到瓷器带来的愉悦和美好。 福羲窑不仅致力于传承古老的瓷器制造工艺，更注重创新与发展。这里的匠人们不断探索新的领域，将现代科技与传统技艺相结合，使瓷器更加符合现代人的审美和生活需求。同时，福羲窑还致力于推广华夏文明，让更多的人了解和认识中国的优秀传统文化。 来到福羲窑，您不仅能欣赏到精美的瓷器作品，还能亲身感受到这里的独特氛围。这里是一个集艺术、文化、休闲于一体的空间，让您在品味美食、畅饮佳茗的同时，感受到传统文化的魅力与福羲窑的独特气质。 福羲窑欢迎您的光临！让我们一起传承华夏文明，创造幸福生活！

在华夏文明的深厚艺术底蕴中，宋画作为一股清流，穿越元明清三代历史的烟尘，绽放出别样的光辉。“寻山晓隐”，一个充满诗意和画意的名字，源自中国古代文人墨客对山水的痴迷与向往。这个名字背后，蕴含着的是对大自然的敬畏，对艺术的热爱，对传统文化的尊重。 作为“寻山晓隐”的窑主，李明涛先生凭借着对瓷器艺术的深深热爱与理解，创造出一件件令人叹为观止的作品。他将山水的磅礴壮观、山石的坚硬质感以及自然的四季更迭，都巧妙地融入了自己的作品中。他的作品以顶天立地的章法，展现出瓷器艺术的独特风骨，将瓷器的细腻与山水的磅礴完美结合。 李明涛先生的作品，每一件都蕴含着他对大自然的情感与敬畏。他将瓷器作为画布，用青花料在瓷器上描绘出一幅幅生动的山水画。无论是崇山峻岭的宏伟景色，还是花鸟鱼虫的细腻描绘，都流露出一种宁静致远的力量和深沉的艺术思考。 “寻山晓隐”的瓷器作品不仅具有极高的艺术价值，也具有极高的收藏价值。每一件作品都是独一无二的，它们承载着李明涛先生的匠心独运和心血结晶，成为传承中国传统文化和艺术精神的重要载体。 “寻山晓隐”以其独特的艺术风格和品牌理念成为了人们追求精神生活和品质生活的代表。让我们一起走进这个充满山水之美的瓷器世界，感受那份来自大自然的宁静与力量。李明涛先生以独特的视角和笔触，将山水的神韵和瓷器的温润相结合，创造出一种独特的艺术形式。 这里的瓷器作品不仅具有高度的艺术价值，同时也具有极高的收藏价值。每一件作品都是李明涛先生匠心独运的结晶，承载着他对大自然的敬畏和对艺术的热爱。这些作品不仅是一件精美的艺术品，更是一种精神的传承，一种文化的载体。

窑主邹剑老师出生于景德镇，从事15年古瓷买卖和收藏，经验丰富，除了自身天赋异禀外，对瓷的认知和理解独到，有丰富的鉴赏能力沉淀，是一个80后新生代窑主；然于2019年创立半山主人当代陶瓷器物品牌，起初玩转明清官窑黄釉，品味明清黄釉意象美学，采用法国原厂进口珐琅柠檬黄原色，能产生宝石一样的色彩和质感，复刻并创新，受到诸多玩家认可。在邹老师众多藏品中有一件虽然价格百万，但是意义重大的藏品，一块永乐本年压手杯标本，特别是此花心罕见，宝相花，史料中都没有出现过，但是宝相花纹在永乐御窑中级别很高，是佛教的传承，随后也受到藏家专家学者认可，在2018年北京“大明芳华”展览中展出；半山2022年尝试性复刻花心压手杯呼声很高，所以半山一年来试烧明青花，即将继续推出半山慕明系列明代青花器物。

景德镇的明饰青花之韵！在中国的瓷都景德镇，陶瓷文化源远流长，各种窑口繁多，其中，小卿亭这个知名的窑口品牌以其独特的明饰青花工艺而备受瞩目。小卿亭的创始人张阳，一位执着于瓷器制作与研究的艺术家，以其深厚的艺术造诣和精湛的制瓷技艺，赋予了小卿亭品牌深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。 小卿亭品牌的诞生，源于张阳对瓷器艺术的深深热爱和不懈追求。他遍访名师，深入研究制瓷工艺，从最基本的胎土、釉料到复杂的青花绘制，他都力求完美。经过不懈的努力，他终于创造出了独具特色的小卿亭明饰青花。 小卿亭的明饰青花以其细腻、典雅的画风而著称。张阳在制作过程中，注重每一个细节，从胎土的选择到釉料的调配，从青花的绘制到烧制的温度控制，他都亲力亲为，力求做到最好。这种对工艺的执着追求，使得小卿亭的明饰青花在景德镇的瓷器中独树一帜。 小卿亭的明饰青花不仅在工艺上追求完美，更在艺术上有着独特的创新。张阳深知，瓷器不仅是日常用品，更是艺术的载体。因此，他在制作过程中，力求将每一件瓷器都打造成一件艺术品。他的明饰青花以明代装饰风格为基调，融入现代元素，形成了独特的艺术风格。这种风格既体现了传统文化的深厚底蕴，又展现了现代艺术的创新精神。 小卿亭的品牌影响力在景德镇乃至全国范围内不断扩大。张阳的执着和坚持，使得小卿亭在短短几年间，从一个家庭作坊发展成为了知名的窑口品牌。人们对小卿亭的明饰青花赞不绝口，纷纷称赞其独特的美感和深厚的文化内涵。 作为一位瓷器艺术家，张阳始终保持着一颗谦逊的心。他深知，制瓷是一门需要不断学习和探索的艺术。因此，他始终保持着对制瓷工艺的热情和好奇心，不断学习新的知识和技术，提升自己的制瓷水平。同时，他也致力于传承和发扬景德镇的制瓷文化，希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱中国的瓷器文化。 小卿亭是一个充满活力和创造力的窑口品牌。张阳作为主理人，以他对瓷器艺术的热爱和执着，赋予了小卿亭品牌独特的文化内涵和艺术魅力。未来，我们期待看到小卿亭在瓷器艺术领域创造出更多的精彩作品，小卿亭，为瓷器爱好者带来更多的惊喜和感动！

“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。”古人常用诗句表达对黄釉瓷器的喜爱，对于中国人来说，黄是一种饱含深厚情感的颜色，从日常劳作的土地，到人文始祖——黄帝，再到炎黄子孙的肤色以及后世皇权的象征，黄色，拥有太多的意义。半山主人就是一家以明清代官窑黄釉主打的窑口！半山主人，作为当代官窑黄釉的代表，其制瓷技艺达到了前所未有的高度，堪称黄釉瓷器的天花板级窑口。半山主人主理人邹剑，从事对清三代官窑器物的研究十六七载，积累了对清三代瓷器独特的理解和独到的技艺， 半山主人的黄釉瓷器以其靓丽的发色、特殊的象征意义，而具有独特的艺术价值，并且已经逐渐为越来越多的人所推崇。温润如玉，细腻如丝，釉面光洁，色彩鲜艳，呈现出一种典雅、高贵的气质。半山主人的黄釉瓷器，无论是器型还是釉色，都体现出了明清代官窑的高超技艺和独特风格！

在古老的艺术中，陈义煌老师以他的新斗彩窑口——空山明月，为我们呈现了斗彩瓷器的全新面貌。斗彩，这一源于明朝宣德年间的独特装饰品种，以其釉下青花与釉上彩的完美结合，赢得了世人的赞誉。而在空山明月的新斗彩中，这种传统艺术得到了更为深入的探索和创新。 明成化时期的斗彩瓷器，以其精致的工艺和独特的艺术风格，成为了后世瓷器制作的典范。然而，陈义煌老师并不满足于停留在历史的辉煌中。他以空山明月的名义，挑战传统，创新斗彩，将这一古老的艺术形式推向了新的高度。 空山明月的斗彩瓷器，既保留了传统斗彩的精髓，又注入了现代艺术的元素。每一件作品都是陈义煌老师精心设计和制作的结果，从青花的绘制到釉上彩的点缀，每一个细节都充满了艺术的气息。 在空山明月的新斗彩中，我们看到了传统的魅力和现代的创新。这种美，既古朴典雅，又充满活力。这种美，是陈义煌老师对艺术的热爱和追求的体现。 空山明月的新斗彩，是一种极致的美。它是对传统的致敬，也是对未来的期待。让我们一同走进陈义煌老师的艺术世界，欣赏这一新斗彩的极致之美。 在空山明月的窑口里，陈义煌老师的新斗彩瓷器如同月光普照大地，充满了无尽的诗意和韵味。每一件作品都仿佛是一首优美的诗篇，讲述着古老的故事，展现着现代的魅力。 陈义煌老师的新斗彩瓷器，不仅仅是瓷器，更是一种艺术。他将传统的斗彩技艺与现代的审美观念相结合，创造出了一种全新的艺术形式。这种艺术形式既保留了传统斗彩的精致和典雅，又注入了现代艺术的自由和灵动。 在空山明月的窑口里，陈义煌老师的新斗彩瓷器是一种极致的美。这种美不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。每一件作品都充满了陈义煌老师对艺术的热爱和追求，都充满了他的心血和汗水。 陈义煌老师的新斗彩瓷器是一种创新的美。他打破了传统的束缚，将斗彩瓷器推向了新的高度。他的作品不仅赢得了同行们的赞誉，更赢得了广大收藏家和爱好者的喜爱。 在空山明月的窑口里，我们看到了陈义煌老师的艺术世界。这个世界充满了诗意和韵味，充满了传统和现代的融合。让我们一同走进这个世界，欣赏这一新斗彩的极致之美。

德埴堂，一处融汇传统与创新的艺术殿堂，每一件作品都是对美的独特诠释。在千年的瓷都中，德埴堂以卓越的工艺和超凡的审美，展现出高雅、独特、创新之美的无穷魅力。 窑主自幼受艺术熏陶，耳濡目染，培养出卓越的审美水平和广阔的视野。他们深入研究陶瓷艺术，融会贯通，将各种传统文化和艺术门类的精髓融入创作之中。每件作品都凝聚了他们的心血与智慧，是传统与现代完美结合的璀璨结晶。 德埴堂的作品独具匠心，主要分为三大品类。传承经典之作，以古风为底蕴，文雅为灵魂，追求高雅精致，展现陶瓷艺术的独特韵味；创新灵感之作，则大胆突破传统，融入现代艺术元素，焕发出璀璨夺目的光彩；传统与现代融合之作，汲取中华传统文化之精华，结合现代审美与技艺，展现出令人叹为观止的艺术魅力。 这些作品不仅是工艺品，更是艺术品。它们凝聚了德埴堂的智慧与心血，蕴含着中华文明的深厚底蕴和独特魅力。无论是细腻的花鸟、壮丽的山水，还是诗意的人文情怀、灵动的光影变幻，都让人感受到无尽的韵味与美感。 历经十余载岁月沉淀，德埴堂已成为陶瓷艺术界的璀璨瑰宝。他们坚守初心，不断探索创新，用精湛的技艺和独特的艺术视角，创造出更富有潜力、活力、魅力的作品。在未来的日子里，德埴堂将继续闪耀着璀璨的光芒，为传统与现代的艺术交融写下更加辉煌的篇章。在这里，我们将欣赏到一件件美轮美奂的作品，领略到德埴堂的无穷魅力与创造力。让我们一同见证德埴堂在陶瓷艺术领域的卓越成就！

钟家窑ZHONG'S KILN四代传承，专注于柴窑青花、珐琅彩等传统手工艺瓷的制作与创新。钟家窑ZHONG'S KILN隶属于景德镇钟家千年陶瓷文化发展有限公司旗下青花品牌，由陶瓷艺术家钟辉、钟剑等钟氏兄弟创立于1996年。主要经营中高端茶器、家居陈设瓷、仿古瓷、当代艺术瓷、日用瓷等，并发展出陶艺DIY体验等服务项目，为景德镇知名陶瓷品牌之一。

勤义堂是一家专注于以明清官窑审美为基准，结合现代审美制作原 矿釉里红、青花釉里红，兼带青花的陶瓷品牌窑口。于 2018 年 8 月 16 日成 立。其窑主陈晴，是非物质文化遗产代表性传承人。勤义堂秉承“朝乾夕惕，功 不唐捐，精益求精”的品牌文化不断前行。以做好原矿原创陶瓷为初心，把口碑 放在第一位。坚持传承“原矿釉里红”的烧成。勤义堂拥有二十多位画龄在十五 年及以上的非遗画师和陶瓷设计师。以全手工做型，以难度系数极高的“线绘釉 里红”为主要绘画方式，可以更加细腻、丰富地展现出清三代官窑釉里红的特点。 2020 年到 2022 年面向市场仅仅两年时间里就受到国内外 5 万多瓷友们的赞赏 和收藏。得到了诸多业内人士和专业藏家的高度评价。 此外，勤义堂还参考多种传统工艺美术的特点及共通之处，力求每件作品 线条流畅、器韵和雅，做出能流传后世的经典美器。同时也希望让更多的朋友喜 爱瓷器艺术，多去体会中国文化的博大精深，担起独特技艺与文化传承的职责与 使命。对传统陶瓷的再复刻，是为了让我们不忘民族曾经的过往，追溯我们的文 化共识。做最纯粹的原矿釉里红，透过高级的工艺去窥见历史中官窑艺术的璀璨。 融进当下的茶生活，让遥远的文化依旧照进你我的掌间，勤义堂的本心也尽在此 间。

江西鹰潭人舒斌武，浸淫陶瓷行业三十余载，是景德镇设计一级技师，更是“双非遗传承人”——景德镇手工制瓷技艺（锔瓷）与景德镇传统青花瓷制作技艺（青花图案绘制）的集大成者。